Sesc exibe cinema em tons dramáticos

Sem luz, natural ou artificial, não há fotografia, um dos elementos intrínsecos ao cinema. Há cerca de cem anos, mesmo com recursos técnicos limitados, cineastas alemães subverteram esta lógica. Eles produziram filmes onde a iluminação, ao invés de explicitar, sugeria mais do que mostrava. Caracterizado pelo uso excessivo de sombras e contrastes, o gênero ficou conhecido como “expressionismo alemão”.

Graças a ele, podemos assistir clássicos como “O Gabinete do Doutor Caligari” (1920), do diretor Robert Wiene, e “Nosferatu” (1922), de F. W. Murnau. A partir desta terça-feira, o Sesc Boulevard abre a mostra “Sombras que Assombram”, levando ao público, gratuitamente, o melhor do cinema expressionista alemão.

Hoje, a programação começa com uma das maiores ficções científicas da história do cinema: “Metrópolis” (1927), de Fritz Lang, às 18 horas.Temáticas sombrias, suspense e mistério em cenários que fogem à normalidade. Estas são algumas das características que permeiam os filmes do expressionismo alemão.

Além da linguagem própria, as obras são repletas de personagens excêntricos, assustadores, que se tornaram icônicos, como o Drácula de “Nosferatu”, por exemplo.

Para contrabalancear a pouca luz em boa parte dos longas-metragens, muita maquiagem para exacerbar o conflito entre os personagens. Além disso, os atores eram orientados a adotarem posturas teatrais para denotarem ainda mais dramaticidade.

A semelhança com filmes de terror atuais não é coincidência. Cineastas alemães, por conta da falta de emprego no país, foram trabalhar em Hollywood.

Ainda hoje, a escola clássica alemã é fonte de referências e estudos para novos realizadores e estudantes de cinema.A assistente técnico do Sesc Boulevard, Carol Abreu, explica que a mostra “Sombras que Assombram” será especial porque possibilitará ao público uma visão ampla do gênero expressionista.

“É legal a exibição ter esse caráter de mostra porque fica mais fácil de o espectador ver e entender uma linguagem própria comum aos vários filmes. E o melhor, tudo de graça”, comenta.

De acordo com Carol, a participação dos espectadores tem sido maior quando as obras do acervo do Sesc não são exibidas soltas. “Quando os filmes compõe um conjunto parece que as pessoas têm mais vontade de assistir. Elas vêm no primeiro dia e depois voltam porque criam uma empatia com o tema da mostra”, explica.

O filme de hoje, “Metrópolis”, é ambientado em 2026. Um clássico do cinema fantástico que aborda temas como segregação social e exploração da força de trabalho.

Os efeitos especiais usados no longa foram revolucionários para a época e serviram de inspiração para filmes de ficção científica posteriores. Antes da exibição, haverá bate-papo mediado pelo pesquisador e crítico de cinema Marco Antônio Moreira. Quem prestigiar a mostra, também ganhará um catálogo exclusivo.

“As mostras contribuem para a gente criar fidelidade com o público, são mais didáticas, e é isso que a gente espera: trazer cada vez mais gente para dentro do Cine Sesc”, afirma Carol Abreu.

“O Gabinete do Doutor Caligari”, que será exibido amanhã, é outro clássico na mostra. A história de terror e suspense de Robert Wiene é permeada por cenários surreais, góticos, cubistas, que fogem a qualquer paralelo com a realidade. Uma distorção onírica própria dos filmes expressionistas alemães.

A mesma premissa foi abordada em “Nosferatu”, de F. W. Murnau, que ganha a tela no sábado. Ao contrário de vampiros superpoderosos ou que brilham na luz do sol, o Drácula de Murnau é envolto pelo mistério e pelo silêncio. Um terror psicológico que assustava espectadores muito antes de lançarem o primeiro “Jogos Mortais”. Vale a pena conferir.

Assista

Mostra “Sombras que Assombram”

Onde: Sesc Boulevard (Boulevard Castilhos França, 522 - Campina)

Quando: de hoje até dia 17

Classificação: 12 anos

Quanto: de graça.

Programação

Hoje: às 18h, bate-papo com Marco Antônio Moreira e exibição do filme “Metrópolis” (1927)

Dia 14: às 16h, “As Mãos de Orlac” (1924), e às 18h, “O Gabinete do Doutor Caligari” (1920)

Dia 15: às 16h, “O Homem Que Ri” (1928), e às 18h, “O Gabinete das Figuras de Cera” (1924)

Dia 16: às 16h, “A Última Gargalhada” (1924), e às 18h, “O Golem” (1920)

Dia 17: às 16h, “Fausto” (1926), e às 18h, “Nosferatu” (1922)

(Diário do Pará)