8º Diário Contemporâneo mirou nas poéticas e lugares deste gênero

O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia realizou em 2017 a sua 8ª edição. Depois de voltar-se para a Coleção de Fotografias no ano anterior, o projeto retornou ao formato de edital. “Poéticas e Lugares do Retrato”, temática escolhida, teve como objetivo destacar obras que propusessem um diálogo com as práticas e poéticas do retrato, desde a sua configuração tradicional até as experiências e representações que pudessem expandir os seus lugares e significados enquanto ação artística.

João Urban ganhou na categoria “Prêmio Diário Contemporâneo”, com o ensaio “Tu i Tam, Poloneses Aqui e Lá”, sobre imigrantes poloneses no Paraná e que busca semelhanças na Polônia. As imagens exibidas apresentaram os mesmos personagens fotografados com até 24 anos de diferença, entre 1980 e 2004 - na conversa “A presença do retrato na fotografia documentária”, João apresentou ao público detalhes do trabalho premiado.

Mas a grande novidade da edição foram os dois prêmios no formato de intercâmbio. Um artista de Belém fez residência artística em São Paulo e um artista de fora da capital paraense passou por Belém.

Hirosuke Kitamura, que levou o “Prêmio Residência Artística em Belém”, apresentou dois vídeos. “Doce Obsessão Vol.1” veio de uma vivência em Guaicurus, bairro de grande prostituição em Belo Horizonte, e “Doce Obsessão Vol.2”, mostrou um pedaço da vida de uma transexual da mesma região.

Guido Couceiro Elias era calouro do curso de Artes Visuais da UFPA quando ganhou o “Prêmio Residência Artística em São Paulo”, mostrando que a sensibilidade artística é algo que está presente desde jovem. Sua série fotográfica “Vivaz” veio de um desejo particular de registrar a própria família, focando em seus integrantes mais idosos e nas relações entre eles, que conviviam juntos há mais de um século.

Os dois participaram da “Conversa com os Residentes”, junto com seus respectivos tutores, Alexandre Sequeira e Lívia Aquino. Foi o momento em que eles puderam dialogar com o público sobre as experiências, deslocamentos e percepções.

SELECIONADOS

Nessa edição de 2017, o júri foi formado pelo artista visual e pesquisador Alexandre Sequeira, doutorando em Arte pela UFMG; pela pesquisadora independente Camila Fialho, presidente da gestão atual da Associação Fotoativa; e pela curadora e especialista em conservação Isabel Amado, que desde 2000 dirige a empresa Anima Montagens, especializada na organização e na manutenção de arquivos e acervos de fotografia e é sócia da Galeria da Gávea, especializada em fotografia brasileira contemporânea. Isabel abriu a programação formativa do projeto com a fala “Fotografia e o Circuito da Arte: entre o museu e a galeria”.

Eles selecionaram paraessa edição os artistas Alex Oliveira (MG), André Penteado (SP), A C Junior (RJ), Emanoela Neves (PA), Filipe dos Santos Barrocas (SP), Francisco Pereira (MG), Gui Mohallem (MG), Gringo Coletivo – Gui Christ e Gabi Di Bella (SP), Hans Georg (RJ), Isabel Santana Terron (SP), Janaina Wagner (SP), Juliana Jacyntho (SP), Keyla Sobral (PA), Leticia Ranzani (SP),Marcelo Costa (SP), Mirian Guimarães (SP), Pedro Silveira (MG), Renata Laguardia (MG), Rodrigo Linhares (SP), Sara Alves Braga (MG), Silas de Paula (CE), Victor Galvão (MG) e Viviane Gueller (RS).

CONVIDADOS

Outra novidade foi a participação de Lucas Negrão, Suely Nascimento, Pedro Sampaio, Miguel Moura e Tarcísio Gabriel na mostra final do projeto, na condição de participações especiais, como estímulo à produção de jovens artistas no estado do Pará.

Já Geraldo Ramos foi o convidado especial da edição, e exibiu no Museu da UFPA um novo olhar sobre a sua produção que documenta a região amazônica. O recorte inédito apresentou fotografias produzidas em película, preto e branco, cromo e digital. “Interiores” foi o nome da mostra que se destacou como uma incursão por décadas de paisagens, pessoas, ritos, florestas e cultura popular.

O título partiu de uma característica muito forte no trabalho de Geraldo, o mergulho, muitas vezes intimista, na visualidade do interior do estado. O jornalista, com formação em artes visuais, ainda realizou um bate-papo sobre sua trajetória, processos e apresentou ao público alguns dos trabalhos quem vem desenvolvendo.

EDUCATIVO

Cinthya Marques e Rodrigo Correia coordenaram a ação educativa daquele ano, intitulada “Olhar e ser visto: práticas educativas na poética do retrato”. Este também foi o nome do minicurso que eles fizeram para a formação de mediadores.

A oficina “Fotografar a Fotografia” foi ministrada por Lívia Aquino. Voltada para a pesquisa e reflexões teóricas sobre a imagem fotográfica, a ação formativa usou como pontos de partida para os debates dois textos, um do artista Robert Smithson e outro do escritor Italo Calvino.

Filipe Barrocas lançou seu livro “O Corpo Neutro” acompanhado de uma leitura feita por Ruma de Albuquerque e Oneno Moraes.

“Fora do Lugar – Oficina de Fotografia Contemporânea” foi ministrada pelo fotógrafo e artista visual Alex Oliveira, com aulas técnicas e práticas de fotografia, produção fotográfica e artística processual, exercício de curadoria e uma exposição fotográfica coletiva através da técnica lambe-lambe, como intervenção urbana.

“O Retrato e o Tempo” foi a oficina ministrada pelo professor de artes visuais, desenhista e fotógrafo Valério Silveira. A partir da temática da edição, a ação formativa proporcionou um diálogo sobre o retrato e suas práticas, usando a interpretação do tempo como elemento prioritário para discutir e produzir a imagem.

O projeto também realizou uma programação especial para as crianças, integrando o Projeto Circular Campina-Cidade Velha, com atividades de desenho e pincel de luz.

O curso “O corpo ao limite. Fotografia, cinema e práticas extremas contemporâneas” foi ministrado pelo professor e pesquisador franco-português Samuel de Jesus. Ele abordou a questão da fisionomia e o pensamento de que é possível “medir”, em sua época, o indivíduo em função das suas supostas características físicas. Samuel também realizou leituras de portfólio.

A palestra “Diálogos sobre Artes Visuais e Amazônia(s)”, do professor e pesquisador John Fletcher, encerrou a programação. Ele elencou eventos, artistas e obras para propor uma compreensão sobre modos de vida e estéticas articuladas nas e para as Amazônias, fazendo também um panorama da história artística de Belém.

MOSTRA ESCOLAR

O grande destaque de todos os anos é sempre o trabalho realizado junto às escolas. Quase seis mil alunos tiveram a experiência de poder se envolver com as obras da edição. Os estudantes do 1º ano da E.F.M. Profº Cornélio de Barros, do bairro da Marambaia, que na ocasião visitavam as mostras do projeto pelo quarto ano consecutivo, ficaram inspirados pelo que viram. Eles realizaram suas próprias imagens com fotos de familiares e amigos, o que resultou na ”I Mostra Fotográfica Retratos em Preto e Branco”, realizada na escola.

O PROJETO

O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia é uma realização do jornal DIÁRIO DO PARÁ, com apoio institucional do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, do Sistema Integrado de Museus e do Museu da UFPA; colaboração da Sol Informática, parceria da Alubar e patrocínio da Vale.

Este ano, o Diário Contemporâneo comemora uma década de atuação, tendo se tornado um dos grandes editais de competição do país, além de consolidar o Pará como um espaço de criação e reflexão em artes.