Arte é campo fértil para o debate

Segundo Flavya Mutran, o debate deve ser visto de acordo com os fins a serem tomados, se no campo da arte, dos bens materiais e profissionais, da publicidade, do jornalismo... “Essa discussão é muito saudável e importante, e o campo da arte é um meio de ver isso de forma direta, sem meias verdades”, considera. O VJ e fotógrafo Diogo Vianna, por exemplo, diz que sempre tem a preocupação em pedir autorização para uso de imagens quando sabe da autoria, mas ao mesmo tempo, acredita que o produto final de linguagens como a do videomapping é de autoria do artista final. “Até hoje ninguém teve o que reclamar porque uso fotos antigas da década de 1970 e que são de acesso livre e não profissionais. Tudo é bem desconstruído, não é projeção de conteúdo que não é nosso. A parte disso, tem que entrar o crédito do fotógrafo, não posso pegar uma foto do Sebastião Salgado, por exemplo, e projetar sem ter a autorização dele”, diz.

O fato é que o debate sempre se renova – como mostra a pequena história de Walker, Sherrie e Michael. Flavya Mutran, por exemplo, já desenvolve um novo projeto que logo dará o que falar. Ela está apagando a figura humana de fotos clássicas do jornalismo, como as de Henri Catier-Bresson. “Se a gente se preocupar antes de fotografar, ninguém fotografa mais, ninguém cita mais autor nenhum. A gente deveria estar comemorando essa abertura para o conhecimento”, ela finaliza.

APROPRIAÇÃO ESTÁ EM "TEMPO MOVIMENTO"

Na mostra “Tempo Movimento, 6º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia”, no Espaço Cultural Casa das 11 Janelas, é possível observar artistas que se utilizam da apropriação de imagens para a criação. É o caso do premiado Marco A. F., que ganhou o Prêmio Tempo Movimento, com “That Crazy Feeling In America”, uma instalação composta de 12 fotos e um vídeo. As imagens e textos foram extraídos de filmes hollywoodianos realizados por cineastas de diferentes nacionalidades. O título da obra também foi retirado do texto de Jack Kerouac para a introdução do livro “The Americans”, do fotógrafo suíço Robert Frank. “Fotografei as imagens diretamente da tela da televisão e com elas construí um políptico. São imagens que remetem ao imaginário norte-americano, que é um imaginário muito presente na cultura popular”, diz.

Solon Ribeiro, selecionado nessa edição com o trabalho “TecnicPopPhotograph”, atualmente desenvolve projetos de instalações e vídeos a partir de uma coleção de fotogramas de cinema. “Nestes projetos os fotogramas sofrem uma espécie de ressignificação, desprovidos dos limites de um quadro narrativo próprio aos filmes de origem. Os fotogramas são novamente ativados para a vida, lançados ao caos cotidiano, são imbricados em outro significado. Neste sentido aproprio-me do espaço social, do meu corpo, como receptáculo para estas imagens”, explicou.

Apropriação e ressignificação não é algo de hoje na arte. Na década de 1980, a cineasta Jorane Castro, artista convidada desta 6ª edição do Diário Contemporâneo, já fotografava trechos de filmes, numa relação de apropriação com o cinema. Um recorte desse trabalho pode ser visto na mostra individual “Diante das Cidades, Sob o Signo do Tempo”, que está em exposição até 28 deste mês no Museu da UFPA.

(Diário do Pará)